My speech on 'Shared Spaces between Literature and other Art Forms' at the Festival of Letters 2025 organised by Sahitya Akademi

 

1.         Literature and painting have always shared a close relationship and possibly account for the widest manifestation of shared space between art forms. Through the ages, these forms of artistic expression have inspired and drawn upon each other to create works of sheer genius, unforgettable in their impact, as they explored the human experience either through words and narrative structure or symbolic visual imagery.

In the Indian context, the artist who perhaps best exemplifies this intersection is M.F. Husain who drew inspiration from the epics and the Hindu pantheon, though his compelling if controversial artistic interpretations would lead to charges of obscenity and disrespecting Hindu gods and goddesses.

One of the paintings that stand out as an iconic representation of Husain’s art is The Battle of Ganga and Jamuna: Mahabharata 12. Part of his famous Mahabharata paintings – which include the Draupadi paintings, Vyasa and Ganesha and Arjun and the Sudarshan Chakra –  this artwork, where the goddesses Ganga and Jamuna personify the two rivers, brilliantly conceives the strife between two factions that descend from the same ancestor.

Among the paintings most Indians recognize is Raja Ravi Varma’s Shakuntala. This painting depicts Shakuntala, the daughter of the sage Vishwamitra, in a moment of contemplation, pretending to remove a thorn from her foot as she pines for her husband, King Dushyanta. The painting seems to be an extension of the written work, as viewers are immediately transported into that mythological realm of loss of memory and remembrance.

The painter also drew heavily from the Mahabharata, with vividly evocative works like Shantanu and Ganga.

 

Visual art and the written word would converge in a single work in Abanindranath Tagore’s Khirer Putul, a fantasy novel considered a masterpiece and landmark in Bengali children's literature. 

 

2.         Another example of the intersection of literature and other forms of art in India is Chitrakathi painting. Chitrakathi artistes were travelling storytellers who roamed from village to village, narrating tales from Indian mythology and the epics, using song, puppets, mime and paintings to illustrate their stories. This tradition was spread in mostly Western Deccan, Maharashtra, North Karnataka and some areas of Telangana. This traditional art form is said to have been revived by Chhatrapati Shivaji Maharaj.

 

Patachitra or Pattachitra, a general term for traditional, cloth-based scroll painting, is another example of creative interconnectivity found largely in the eastern Indian states of Odisha and West Bengal and in parts of Bangladesh. Patachitra —paṭṭa (cloth) and chitra (picture) — is known for its attention to detail and its mythological narratives and folktales inscribed in the paintings. Most of these paintings are based on Hindu mythology.

 

In Kolkata, the Kalighat Patachitra depicted a variety of themes, portraying Hindu deities, especially the goddess Kali, as well as themes from the epics and contemporary affairs, such as the Tarakeswari murder case.

 

Another visual art form that draws heavily from the Ramayana is the Tikuli style of hand painting that originated in Patna, Bihar, over 800 years ago. The major themes of Tikuli revolve around local festivals and stories from Hindu mythology. Being the land of Sita, episodes from the Ramayana are one of the most commonly depicted in Tikuli. One of the most distinctive features of Tikuli is its focus on storytelling within a confined space. 

 

One of the most well-known examples of literature’s intersection with other art forms in the Indian context is Madhubani art. According to local traditions, it was Raja Janak who commissioned the first Madhubani paintings in the entire town of Mithila to commemorate the wedding of his daughters, Sita and Urmila, to the princes of Ayodhya. 

 

Kalamkari paintings, which originated in the state of Andhra Pradesh, also draw upon themes from Hindu mythology, such as episodes from the epics and the Puranas. The Kalamkari paintings are made using flowing lines and vivid details on the figures, their attire, jewellery, background and the borders. The colour palette is predominantly natural, with earthy tones derived from the plant-based dyes. Each colour serves as a conduit for expressing specific emotions or establishing the thematic ambience within the painting.

 

Other famous examples of the intersection of literature and artistic creativity are the Ajanta and Ellora cave paintings that depict stories from the Jatakas and ancient Hindu and Jain traditions.   

 

3.         In the West, one of the most famous artistic movements that had a profound impact on writers was Cubism, which originated in the early 20th century. In Cubism, perspective with a single viewpoint was abandoned and simple geometric shapes, interlocking planes, and collages were eventually used. 

Among those influenced by the movement, which initiated a revolutionary way of conceiving space and form, were writers like Ezra Pound and T.S. Eliot.

 

Pound’s imagist poetry — In a Station of the Metro, for example, where the speaker, in a station at the Paris Metro underground system, observes that the faces of the crowds of people are like the petals hanging on the ‘wet, black bough’ of a tree — has the direct simplicity of Cubist art.

As for Eliot, his poem The Waste Land, with its tableau of fragmented images and multiple voices, captures the Cubist idea of multiple perspectives.

 

4.         While art forms like painting rely on visuals to communicate ideas, emotions and themes, literature does it through words. Essentially, their goals are similar. They both weave stories. From the Renaissance to the Romantic era, art and literature have influenced each other profoundly, sometimes intersecting in expressions of stunning and sublime creativity. 

Perhaps one of the most representative works born of such intersection was Michelangelo’s The Creation of Adam with all its layers of symbolism, in a stunning example of interrelation among different disciplines — religious literature, visual art and anatomy, in fact the very nature of human understanding. 

A few hundred years later, in the Romantic era, artist and poet would converge in William Blake. 

 

5.         Literature and Music : Literature and music share an intricate relationship, an inspirational interplay that has found sublime expression in some unforgettable compositions. The relationship between Indian classical music and literature go back a long way, and the roots of this interconnectedness have been recognized by the Natya Shastra, an ancient Indian treatise on performing arts.

Carnatic music, one of the classical music traditions of India, for instance, has strong ties to ancient Indian scriptures, particularly the Sama Veda, which is one of the four Vedas and contains hymns set to music. The musical elements in the Sama Veda laid the foundation for the intricate melodic and rhythmic structures found in Carnatic music.

Poets, enamoured by the emotive depth of ragas, have often sought inspiration from classical music, in the romantic allure of the raga Yaman, or the sombre profundity of raga Bhairavi. 

Beyond the realms of love, loss, and introspection, ragas associated with devotional music, such as Bhairav and Todi, have inspired poets to delve into the spiritual dimensions of human existence. The Bhakti and Sufi traditions, which celebrate the union of the soul with the divine, have often drawn from the emotional reservoir of ragas to articulate the ineffable.

 

6.         In the Western musical canon, the convergence of literature and music finds the fullest expression in the works of Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Richard Strauss.

Romeo and Juliet, an orchestral work composed by Tchaikovsky based on Shakespeare’s tragic love story, captures the essence of the play. Through musical motifs, he conveys the tumultuous emotions of the two lovers and the ultimate tragedy of their tale. More famous, of course, are Tchaikovsky’s ballets Swan Lake, The Sleeping Beauty and The Nutcracker, the last two based on known literary creations, one a fairy tale and the other a short story. 

 

7.         Composers have also often embraced programmatic music—a style of composition in which the music tells a specific story or depicts a particular scene or event. This kind of music serves as a bridge between literature and music, allowing composers to convey literary narratives directly through sound.

 

Beethoven’s Symphony No. 6 in F Major, often referred to as the Pastoral Symphony, is an example of programmatic music. Beethoven intended this work to be a musical representation of rural life and nature. Each movement corresponds to scenes like a countryside gathering, a brook, and a thunderstorm. While not directly tied to a literary work, the symphony’s programmatic nature allows listeners to imagine themselves within the scenes of a story.

 

Contemporary writers have drawn upon classical music, using it as a metaphor, as seen in Vikram Seth’s novel, An Equal Music, and Kazuo Ishiguro’s book, The Unconsoled.

 

8.         Another deeply evocative passage where literature and music intersect can be found in Tarashankar Bandyopadhyay's novel, Arogya Niketan, where Jibon Moshai, the aged ayurvedic doctor now on his deathbed, welcomes, as if in a dream, the resonant footsteps of the deity who has come to escort him from this mortal world: "Paramananda Madhab-er ananta, atalanta nupur dhoni..."

 

The novel has also been made into a film, in another example of the convergence between literature and another form of art.

 

An iconic example of such multiple levels of convergence is Umrao Jaan, a 1981 Indian period musical drama film directed by Muzaffar Ali and starring Rekha as the eponymous character. The film is based on the 1905 Urdu novel, Umrao Jaan Ada.

9.         Literature and Movies also converge in the iconic Shatranj ke Khiladi, a 1977 Indian film, based on Munshi Premchand’s eponymous short story. 

 

In fact, Indian cinema has a rich tradition of adapting literary works, from Satyajit Ray’s Charulata (based on Tagore’s Nastanirh) to Parineeta (inspired by Sarat Chandra Chattopadhyay’s novella). Mythological retellings, like Baahubali, drawing from Indian epics, and Disney’s The Jungle Book (2016), rooted in Rudyard Kipling’s tales set in India, further highlight this blend of storytelling across mediums.

Disney, too, has played a pivotal role in adapting literature into cinema, transforming timeless stories into visually stunning films. From fairy tales like Cinderella to classics like The Jungle Book, Disney has consistently reimagined literature for new generations. 

10.       Literature and Dance: In India, both the Ramayana and the Mahabharata have had a profound influence on art and culture, inspiring countless adaptations in various forms, including dance dramas and operatic compositions (Chitrangada and Valmiki-Pratibha, both by Rabindranath Tagore), theatre performances and television serials.

Other examples of shared spaces between literature and other forms of art include Pandavani and Chhau which both drew upon the epics for creative expression. 

 

In Pandavani, popular in central India, folk singers narrate tales from the Mahabharata, enacting and singing an episode from the epic with an ektara or a tambura (stringed musical instrument), decorated with small bells and peacock feathers in one hand and sometimes kartal (a pair of cymbals) in another.

 

In Chhau, a dance form popular in eastern India, dancers enact stories from the the Ramayana and the Mahabharata, the Puranas and other Indian literature. 

 

11.       Classical Indian dance forms, such as Bharatanatyam and Kathakali, have their roots in Indian legends, underscoring the intersection between literature and other forms of art. 

 

12.       Literature and Architecture: The shared space between literature and architecture, considered both an art and a technique, lies in their symbolic use of space as a concept, as a narrative device in one and as visual representation in the other.

In Charlotte Brontë’s Jane Eyre, the heroine recalls her first impression of Thornfield Hall: “I looked up and surveyed the front of the mansion. It was three storeys high, of proportions not vast, though considerable: a gentleman’s manor-house, not a nobleman’s seat.” According to the U.K.’s Historic Houses Association, her description is largely based on Norton Conyers, a North Yorkshire home that Brontë visited in 1839. During her visit to Norton Conyers, Brontë had heard the legend of a mad woman confined in the attics in the previous century. It is said to have given her the idea for the mad Mrs Rochester in 'Jane Eyre', and the house's interior gave her many ideas for Mr. Rochester's 'Thornfield Hall'. The discovery in 2004 of a blocked staircase connecting the first floor to the attics and clearly mentioned in the novel, aroused world-wide interest in Norton Conyers and confirmed it as a principal inspiration for 'Thornfield Hall', a clear evidence of the intersection between literature and architecture that allows the viewer/audience to interpret the space as a metaphor. 

 

Literature and architecture share space too in V.S. Naipaul's A House for Mr. Biswas, where the quest to own a house plays out both at a psychological level (a search for diasporic identity and stability) and in a structural sense, the novel being a construction albeit imaginative.

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1.   साहित्य और चित्रकला के बीच सदा ही नज़दीकी रिश्ता रहा है और कदाचित यह विभिन्न कला रूपों के बीच साझी ज़मीन की व्यापकतमअभिव्यक्ति का सूचक है. अनादि काल से कलात्मक अभिव्यक्ति के इन रूपों ने उत्कृष्ट तम प्रतिभाओं को  एक दूसरे से प्रभावित और प्रेरित होकर ऐसासृजन करने के लिए प्रेरित किया है जो अपने प्रभाव में अविस्मरणीय है. इन्होंने शब्दों और वर्णनात्मक संरचना या प्रतीकात्मक चाक्षुष  बिंब विधान केमाध्यम से मानवीय अनुभवों का अन्वेषण किया है. 

भारतीय संदर्भ में, कदाचित एम. एफ़. हुसैन एक ऐसे कलाकार हैं जो इस आदान-प्रदान को मूर्त करते हैं. उन्होंने महाकाव्यों और हिंदू देव समूह सेप्रेरणा लेते हुए दमदार किंतु कभी-कभी विवादास्पद कलात्मक व्याख्याएं कीं जिन पर अश्लीलता और हिंदू देवी देवताओं के अपमान के आरोप भीलगे. 

हुसैन की कला का प्रतिनिधित्व करने वाली ऐसी एक अलग से चीन्ही जा सकने वाली पेंटिंग है गंगा और यमुना का युद्ध: महाभारत 12. यह पेंटिंगउनकी प्रख्यात महाभारत पेंटिंग शृंखला जिसमें द्रौपदी पेंटिंग्स, व्यास और गणेश, अर्जुन और सुदर्शन चक्र जैसी पेंटिंग्स शामिल हैं, का हिस्सा है. इसकलाकृति में दोनों नदियों का मानवीकरण करते हुए एक ही पूर्वज से उत्पन्न दो समूहों के टकराव को बहुत शानदार तरह से चित्रित किया गया है. 

अधिसंख्य भारतीयों की सुपरिचित पेंटिंग्स में से एक है राजा रवि वर्मा की शकुंतला. इस पेंटिंग में ऋषि विश्वामित्र की पुत्री शकुंतला को चिंतन कीऐसी मुद्रा में चित्रित किया गया है जब वह अपने पति राजा दुष्यंत के लिए विलाप करती हुई अपने पांव से एक कांटा निकालने का यत्न कर रही है. यह पेंटिंग लिखित रचना का ही प्रसार प्रतीत होती है क्योंकि इसे देखते हुए हम अनायास ही विस्मृति और स्मरण के मिथकीय लोक में जा पहुंचते हैं. 

इस चित्रकार ने महाभारत से प्रेरणा लेते हुए शांतनु और गंगा जैसी सजीव कृतियों का भी सृजन किया है. 

 

चाक्षुष कला और लिखित शब्द अवनीन्द्रनाथ ठाकुर की रचना खिरेर पुतुल में एक दूसरे में समाहित होते हुए पाए जाते हैं. यह एक फंतासी उपन्यास हैजिसे बांग्ला बाल साहित्य में उत्कृष्ट और मील का पत्थर माना जाता है. 

2.         भारत में साहित्य और अन्य कला रूपों के अंत: संबंध का एक अन्य उदाहरण है चित्रकथी पेंटिंग्स. चित्रकथी कलाकार एक से दूसरे गांव तकजाने वाले ऐसे घुमंतू कथा सुनाने वाले थे जो गीतों, कठपुतलियों, मूकाभिनय और तस्वीरों से उन्हें सजीव बनाते हुए भारतीय पुराकथाओं औरमहाकाव्यों की कथाएं सुनाया करते थे. यह परंपरा मुख्यत: पश्चिमी दक्कन, महाराष्ट्र, उत्तरी कर्नाटक और तेलंगाना के कुछ इलाकों में विद्यमान थी. कहा जाता है कि छत्रपति शिवाजी महाराज ने इस परंपरा को पुनर्जीवित किया. 

कपड़े के स्क्रॉल पर  बनाई हुई पारंपरिक  पटचित्र या पट्ट्चित्र सर्जनात्मक अंत:सम्बद्धता का एक और उदाहरण है. यह मुख्यत: भारत के पूर्वी राज्योंओडिशा और पश्चिमी बंगाल तथा बांग्लादेश के कुछ भागों में पाई जाती है. पटचित्र पट (अर्थात वस्त्र) और चित्र (अर्थात छवि) - इन दो शब्दों सेमिलकर बनता है और इस शैली की कला में पौराणिक आख्यानों और लोक कथाओं को सूक्ष्मता के साथ चित्रित करने की विशेषता होती है. इनमें सेअधिकांश पेंटिंग्स में हिंदू पौराणिक कथाएं चित्रित होती हैं. 

कोलकाता में कालीघाट पट्टचित्र में विषयों की विविधता मिलती है, वहां हिंदू देवी देवता और ख़ास तौर पर काली माता के चित्रण के साथ-साथमहाकाव्यों की कथाएं और तारकेश्वरी हत्याकांड जैसे समसामयिक प्रसंगों के चित्रण भी मिलते हैं. 

एक और दृश्य कला जो प्रधानत: रामायण से प्रेरित है, 800 बरस पहले पटना, बिहार में उपजी टिकुली शैली की हस्त चित्रकला है. टिकुली मेंमुख्यत: स्थानीय उत्सवों और हिंदू पौराणिक कथानकों के चित्रण मिलते हैं. क्योंकि यह सीता की धरती की कला है, टिकुली शैली में रामायण के प्रसंग बहुतायत से मिलते हैं. टिकुली शैली की एक बहुत ही ख़ास बात यह है कि इसमें एक सीमित स्पेस में कथा कहने की कोशिश की जाती है. 

भारतीय संदर्भ में अन्य कलाओं के साथ साहित्य की अंत:क्रिया का एक सर्वाधिक जाना-पहचाना उदाहरण है मधुबनी कला. स्थानीय परंपराओं केअनुसार, राजा जनक ने अयोध्या के राजकुमारों से अपनी बेटियों सीता और उर्मिला  के विवाह की खुशियां मनाने के लिए पूरे मिथिला नगर में पहलीबार मधुबनी कला निर्मित करवाई थी.

 

आंध्र प्रदेश राज्य में उत्पन्न हुईं कलमकारी पेंटिंग्स भी महाकाव्यों और पुराणों  के प्रसंगों जैसी  हिंदू पौराणिक कथाओं पर आधारित है. कलमकारीपेंटिंग्स में आकृतियां  और उनकी वेशभूषा, आभूषण, पृष्ठभूमि और बॉर्डर्स प्रवाहमयी रेखाओं और सजीव चित्रण से युक्त होती हैं. रंग पट्टिका प्रमुखत: प्राकृतिक रंगों से निर्मित होती है जिसमें रंगों की मटियाली आभा वनस्पति आधारित रंगों से निर्मित होती है.  पेंटिंग में प्रत्येक रंग किसी ख़ास भाव कीअभिव्यक्ति अथवा परिवेश की अभिव्यक्ति के लिए वाहक की भूमिका निबाहता है. 

साहित्य और कलात्मक सर्जनात्मकता की अंत: संबद्धता का एक अन्य उदाहरण अजंता और एलोरा की गुफा पेंटिंग्स हैं. उनमें  जातक कथाओं औरप्राचीन हिंदू व जैन परंपराओं का चित्रण है. 

3.         पश्चिम में बीसवीं सदी के प्रारंभ में एक ऐसा प्रख्यात कलात्मक आंदोलन घनवाद प्रारम्भ हुआ जिसका लेखकों पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ा. घनवाद में परिदृश्य को  किसी एक ख़ास दृष्टिबिंदु  से देखने को नकारते हुए साधारण ज्यामितीय आकृतियों, परस्पर गुंथी हुई सतहों और कोलाजोंका  इस्तेमाल किया गया. 

स्थान और आकार को देखने के एक क्रांतिकारी नज़रिये की शुरुआत करने वाले इस आंदोलन से प्रभावित होने वालों में  एज़रा पाउण्ड और टी. एस. एलियट जैसे लेखक थे.  

उदाहरणार्थ, पाउण्ड की बिंबवादी कविता - इन ए स्टेशन ऑफ द मेट्रो में वक्ता लक्ष्य करता है कि पेरिस की  भूमिगत मेट्रो की भीड़ में लोगों के चेहरेकिसी पेड़ की गीली स्याह शाख से लटकी हुई पत्तियों की मानिंद  हैं. इस अभिव्यक्ति में घनवादी कला की प्रत्यक्ष सादगी है. 

जहां तक एलियट का सवाल है, उनकी कविता द वेस्ट लैण्ड में खण्ड-खण्ड छवियों की झांकियों और अनेक ध्वनियों में विभिन्न परिदृश्यों के घनवादीविचार को चीन्हा जा सकता है. 

4.         पेंटिंग जैसे कला रूप जहां विचारों, भावों और विषयों  के संप्रेषण के लिए दृश्यों पर निर्भर रहते हैं, साहित्य यही काम शब्दों के माध्यम सेकरता है. अंतत: लक्ष्य दोनों के एक जैसे हैं. ये दोनों ही कथानक बुनते हैं. पुनर्जागरण से रोमांटिक काल तक कला और साहित्य एक दूसरे कोअत्यधिक प्रभावित करते रहे हैं. कभी-कभी तो ऐसा करते हुए वे अद्भुत और उदात्त सर्जनात्मकता की अभिव्यक्ति में परस्पर टकराते भी हैं. 

 

इस तरह की टकराहट से उत्पन्न कृतियों में माइकल एंजिलो की द क्रिएशन ऑफ एडम सर्वाधिक प्रमुख है जहां प्रतीकवाद की सारी परतों केसाथ-साथ विभिन्न अनुशासनों-धार्मिक साहित्य, दृश्य कला और शरीर विज्ञान, और समग्रत: मानवीय समझ- की आधारभूत प्रकृति  की पास्परिकटकराहट अद्भुत रूप में देखी जा सकती है. 

कुछ सौ बरसों के बाद, रोमांटिक काल में विलियम ब्लेक के यहां कलाकार और कवि एक दूसरे में घुले-मिले नज़र आते हैं. 

5.         साहित्य और संगीत: साहित्य और संगीत का पारस्परिक रिश्ता जटिल है. एक प्रेरक अन्योन्यक्रिया की उदात्त अभिव्यक्ति कुछ अविस्मरणीयबंदिशों में देखी जा सकती है. भारतीय शास्त्रीय संगीत और साहित्य में पारस्परिकता बहुत पुरानी है और इस परस्पर निर्भरता की जड़ों को प्रदर्शनकारीकलाओं के प्राचीन भारतीय ग्रंथ नाट्यशास्त्र में देखा  जा सकता है. 

उदाहरण के लिए भारत की शास्त्रीय संगीत परंपराओं में से एक, कर्नाटक संगीत की संबद्धता प्राचीन भारतीय धर्मग्रंथों, विशेष रूप से साम वेद से बहुतज़्यादा है. साम वेद चार वेदों में से एक है और इसमें संगीतबद्ध भक्ति रचनाएं हैं. साम वेद में मौज़ूद सांगीतिक तत्त्वों ने कर्नाटक संगीत में पाई जानेवाली जटिल स्वरात्मक और तालात्मक संरचना की नींव रखी. 

रागों की भावपूर्ण गहनता से अभिभूत कवियों ने प्राय: शास्त्रीय संगीत से, जैसे राग यमन के शृंगारिक सम्मोहन से या राग भैरवी की निराशापूर्ण सघनतासे  प्रेरणा ग्रहण की है. 

प्रेम, क्षति और आत्मनिरीक्षण के क्षेत्र से हटकर  भक्ति संगीत से सम्बद्ध भैरव और तोड़ी जैसे रागों ने कवियों को मानवीय अस्तित्व के आध्यात्मिकआयामों का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया. आत्मा के परमात्मा से मिलन का  उत्सव मनाने वाली भक्ति और सूफ़ी परंपराओं ने  प्राय: अकथनीयको अभिव्यक्ति देने के लिए रागों के भावनात्मक जलाशय की तरफ देखा है. 

6.         पाश्चात्य सांगीतिक कैनन में साहित्य और संगीत का अभिसरण प्योत्र इल्यिच चैकोवस्की और रिचर्ड श्ट्रॉस के सृजन में अभिव्यक्ति पाता है. 

शेक्सपियर की त्रासद प्रेम कहानी पर आधारित चैकोवस्की द्वारा रचित वाद्यवृंद रचना रोमियो एण्ड जूलिएट मूल नाटक के सार को ग्रहण करती है. सांगीतिक आकृतियों के माध्यम से वे इन दोनों प्रेमियों के उतार-चढ़ाव भरे भावों और उनकी कथा की त्रासदी को अभिव्यक्त करते हैं. निश्चय हीचैकोवस्की के बैले स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर इनसे अधिक विख्यात हैं. इनमें से अंतिम दो सुपरिचित साहित्यिक सृजनों परआधारित हैं - एक परिकथा पर और दूसरा एक कहानी पर. 

7.         संगीतकारों ने प्राय: कार्यक्रमात्मक संगीत को चुना है. यह संगीत रचना की एक ऐसी शैली है जिसमें संगीत के माध्यम से कोई विशिष्ट कथाकही जाती है अथवा कोई ख़ास घटना या प्रसंग चित्रित किया जाता है. इस प्रकार का संगीत असल में साहित्य और संगीत के बीच एक पुल जैसाबना देता है क्योंकि यहां संगीतकार सीधे ही ध्वनियों के माध्यम से साहित्यिक आख्यान प्रस्तुत कर देते हैं. 

बीथोवन की सिंफ़नी नम्बर 6 इन एफ माइनर जिसे प्राय: पशुचारी (पैस्टोरल) सिंफ़नी कहा जाता है, कार्यक्रमात्मक संगीत का एक उदाहरण है. बीथोवेन अपनी इस कृति को ग्राम्य जीवन और प्रकृति की सांगीतिक अभिव्यक्ति बनाना चाहते थे. इस कृति की हर चाल गांव में एकत्रित ग्राम्य जन, किसी नाले या तूफ़ान की याद दिलाती है. भले ही यह कृति किसी साहित्यिक रचना से सम्बद्ध नहीं है, इसकी कार्यक्रमात्मक प्रकृति श्रोता को कथा केदृश्यों के बीच ले जाती है. 

समकालीन लेखकों ने रूपक अलंकार के रूप में भी शास्त्रीय संगीत का प्रयोग किया है. विक्रम सेठ के उपन्यास एन ईक़्वल म्यूज़िक और काज़ुओइशिगुरो की किताब  में इसे देखा जा सकता है. 

8.         एक और गहन भावोत्पादक अंश जहां साहित्य और संगीत गलबहियां करते हैं, हमें मिलता है ताराशंकर बंद्योपाध्याय के उपन्यास आरोग्यनिकेतन में. यहां एक वयोवृद्ध आयुर्वेद चिकित्सक जिबोन मोशाय जो अपनी मृत्यु शैया पर हैं, कदाचित अपने सपने में ईश्वर की, जो उन्हें इस मृत्यलोक से ले जाने के लिए आए हैं,  गुंजायमान पदचाप का स्वागत करते हैं: “परमानंद माधबेर अनंता, अतलांता नूपुर धोनी…” 

इस उपन्यास पर एक फ़िल्म भी बनी है जो साहित्य के एक अन्य कला रूप में रूपांतरण का एक उदाहरण है. 

इस तरह के अनेक स्तरीय रूपांतरण का एक प्रतिष्ठित उदाहरण है 1981 में निर्मित मुज़फ़्फ़र अली द्वारा निर्देशित एक आवधिक (पीरियॉडिक) संगीतनाटक फ़िल्म उमराव जान, जिसमें रेखा ने केंद्रीय भूमिका निबाही थी. यह फ़िल्म 1905 के उर्दू उपन्यास उमराव जान अदा  पर आधारित थी. 

 

 

 

9.         साहित्य और सिनेमा का ऐसा ही मेल 1977 की मुंशी प्रेमचंद की उत्कृष्ट कहानी पर आधारित विख्यात भारतीय फ़िल्म शतरंज के खिलाड़ीमें भी हुआ. 

वस्तुत: भारतीय सिनेमा में सत्यजित राय की चारुलता (टैगोर की नष्टनीड़ पर आधारित) से परिणीता (शरत चंद्र चट्टोपाध्याय के उपन्यास से प्रेरित) तकसाहित्यिक कृतियों पर फ़िल्म बनाने की एक समृद्ध परंपरा है. भारतीय महाकाव्यों से लिए गए बाहुबली जैसे मिथकीय पुनर्कथन और रुडयार्ड किपलिंगकी भारत आधारित कथाओं पर निर्मित डिज़्नी की द जंगल बुक विभिन्न माध्यमों में कथा कथन के इस मिश्रण को रेखांकित करते हैं. 

डिज़्नी ने साहित्य को सिनेमा में रूपांतरित करने और कालजयी कथाओं को चाक्षुष रूप से शानदार फिल्मों के रूप में प्रस्तुत करने में  एक केंद्रीयभूमिका अदा की है. सिण्ड्रेला जैसी परी कथा से लगाकर द जंगल बुक जैसी क्लासिक्स तक डिज़्नी ने निरंतर साहित्य को नई पीढ़ी के लिए पुनर्कल्पितकिया है. 

10.       साहित्य और नृत्य: भारत में रामायण और महाभारत दोनों का कला और संस्कृति पर बहुत गहरा प्रभाव रहा है. इन्होंने विभिन्न रूपों में, जिनमेंनृत्य नाटिकाएं, ओपेरा संरचनाएं (चित्रांगदा और वाल्मीकि प्रतिभा - दोनों रवींद्र नाथ टैगोर द्वारा) , मंचीय प्रस्तुतियां और टेलीविज़न धारावाहिकशामिल हैं, अनगिनत रूपांतरों को प्रेरित किया है. 

साहित्य और कला रूपों द्वारा गलबहियां करने के मामले में पंडवानी और छऊ को भी याद किया जाना चाहिए. ये दोनों कला रूप अपनी सर्जनात्मकअभिव्यक्ति के लिए महाकाव्यों से प्रेरणा लेते हैं. 

मध्य भारत में लोकप्रिय  पंडवानी में लोक गायक महाभारत की कथाएं सुनाते हैं. वे एकतारा या तंबूरा बजाते हुए अभिनय और गायन करते हुएमहाकाव्य का कोई प्रसंग प्रस्तुत करते हैं. उनका वाद्य छोटी-छोटी घंटियों से अलंकृत होता है और उनके एक हाथ में मोरपंख और कभी-कभी दूसरे हाथमें खड़ताल होती है. 

पूर्वी भारत में लोकप्रिय नृत्य रूप छऊ में नर्तक रामायण और महाभारत  की, पुराणों और अन्य भारतीय वांगमय की कथाएं सुनाते हैं. 

 

 

11.       भरतनाट्यम और कथकली जैसे शास्त्रीय भारतीय नृत्यों की जड़ें भारतीय पुराकथाओं में हैं और इस से भी साहित्य और अन्य कला रूपों कीअंत: सम्बद्धता रेखांकित होती है. 

12.       साहित्य और स्थापत्य: हालांकि साहित्य को एक कला और स्थापत्य को तकनीक माना जाता है, इन दोनों के एक ही स्पेस साझा करने केमूल में यह बात है कि ये दोनों ही एक अवधारणा के रूप में, एक आख्यान युक्ति के रूप में एक को दूसरे माध्यम में  चाक्षुष रूप में प्रस्तुत  करने में, स्पेस का प्रतीकात्मक उपयोग करते हैं.

शार्लट ब्रोंटे के उपन्यास जेन एयर (Jane Eyre) में नायिका थॉर्नफील्ड के अपने पहले अनुभव को स्मरण करती है: "मैंने ऊपर देखा और उसअट्टालिका का जायज़ा लिया. यह तीन मंज़िला थी, बहुत नहीं लेकिन खासी बड़ी: एक भद्र पुरुष का दौलतख़ाना, न कि एक शाही व्यक्ति कामहल."  यू. के. के हिस्टोरिक हाउसेस असोसिएशन के अनुसार, शार्लट का यह विवरण मोटे तौर पर उत्तरी यॉर्कशायर के एक घर नॉर्टन कॉनयर्स परआधारित है जहां वे 1839 में गई थीं. नॉर्टन कॉनयर्स की अपनी यात्रा के दौरान ब्रोंटे ने पिछली शताब्दी की एक विक्षिप्त महिला के बारे में सुना थाजिन्हें घर की परछत्ती तक सीमित कर दिया गया था. कहा जाता है कि इसी बात से उन्हें ‘जेन एयर’ के लिए विक्षिप्त श्रीमती रोचेस्टर का विचार मिलाऔर इसी घर के भीतरी हिस्से ने मिस्टर रोचेस्टर के ‘थॉर्नफील्ड हॉल’ के लिए बहुत सारे सूत्र प्रदान किए. 2004 में जब पहली मंज़िल को परछत्ती सेजोड़ने वाली एक अवरुद्ध सीढ़ी की जानकारी मिली, जिसका स्पष्ट उल्लेख इस उपन्यास में है, दुनिया भर की दिलचस्पी नॉर्टन कॉनयर्स में जगी औरइस बात की पुष्टि हुई कि इसी से थॉर्नफ़ील्ड हॉल की प्रेरणा मिली थी. इससे यह बात प्रमाणित होती है कि साहित्य और स्थापत्य के बीच कीआवाजाही दर्शक/पाठक के लिए बतौर रूपक स्पेस की व्याख्या करने में सहायक होती है. 

साहित्य और स्थापत्य की साझेदारी वी. एस. नायपाल के अ हाउस फॉर मिस्टर बिस्वास में भी है जहां एक घर का स्वामी बनने की आकांक्षामनोवैज्ञानिक स्तर (प्रवासी अस्मिता और स्थायित्व) पर और संरचनात्मक अर्थ में, दोनों ही स्तरों पर उभर कर इस उपन्यास को एक कल्पनात्मक निर्मितिका रूप दे देती है.1.   साहित्य और चित्रकला के बीच सदा ही नज़दीकी रिश्ता रहा है और कदाचित यह विभिन्न कला रूपों के बीच साझी ज़मीन की व्यापकतमअभिव्यक्ति का सूचक है. अनादि काल से कलात्मक अभिव्यक्ति के इन रूपों ने उत्कृष्ट तम प्रतिभाओं को  एक दूसरे से प्रभावित और प्रेरित होकर ऐसासृजन करने के लिए प्रेरित किया है जो अपने प्रभाव में अविस्मरणीय है. इन्होंने शब्दों और वर्णनात्मक संरचना या प्रतीकात्मक चाक्षुष  बिंब विधान केमाध्यम से मानवीय अनुभवों का अन्वेषण किया है. 

भारतीय संदर्भ में, कदाचित एम. एफ़. हुसैन एक ऐसे कलाकार हैं जो इस आदान-प्रदान को मूर्त करते हैं. उन्होंने महाकाव्यों और हिंदू देव समूह सेप्रेरणा लेते हुए दमदार किंतु कभी-कभी विवादास्पद कलात्मक व्याख्याएं कीं जिन पर अश्लीलता और हिंदू देवी देवताओं के अपमान के आरोप भीलगे. 

हुसैन की कला का प्रतिनिधित्व करने वाली ऐसी एक अलग से चीन्ही जा सकने वाली पेंटिंग है गंगा और यमुना का युद्ध: महाभारत 12. यह पेंटिंगउनकी प्रख्यात महाभारत पेंटिंग शृंखला जिसमें द्रौपदी पेंटिंग्स, व्यास और गणेश, अर्जुन और सुदर्शन चक्र जैसी पेंटिंग्स शामिल हैं, का हिस्सा है. इसकलाकृति में दोनों नदियों का मानवीकरण करते हुए एक ही पूर्वज से उत्पन्न दो समूहों के टकराव को बहुत शानदार तरह से चित्रित किया गया है. 

अधिसंख्य भारतीयों की सुपरिचित पेंटिंग्स में से एक है राजा रवि वर्मा की शकुंतला. इस पेंटिंग में ऋषि विश्वामित्र की पुत्री शकुंतला को चिंतन कीऐसी मुद्रा में चित्रित किया गया है जब वह अपने पति राजा दुष्यंत के लिए विलाप करती हुई अपने पांव से एक कांटा निकालने का यत्न कर रही है. यह पेंटिंग लिखित रचना का ही प्रसार प्रतीत होती है क्योंकि इसे देखते हुए हम अनायास ही विस्मृति और स्मरण के मिथकीय लोक में जा पहुंचते हैं. 

इस चित्रकार ने महाभारत से प्रेरणा लेते हुए शांतनु और गंगा जैसी सजीव कृतियों का भी सृजन किया है. 

 

चाक्षुष कला और लिखित शब्द अवनीन्द्रनाथ ठाकुर की रचना खिरेर पुतुल में एक दूसरे में समाहित होते हुए पाए जाते हैं. यह एक फंतासी उपन्यास हैजिसे बांग्ला बाल साहित्य में उत्कृष्ट और मील का पत्थर माना जाता है. 

2.         भारत में साहित्य और अन्य कला रूपों के अंत: संबंध का एक अन्य उदाहरण है चित्रकथी पेंटिंग्स. चित्रकथी कलाकार एक से दूसरे गांव तकजाने वाले ऐसे घुमंतू कथा सुनाने वाले थे जो गीतों, कठपुतलियों, मूकाभिनय और तस्वीरों से उन्हें सजीव बनाते हुए भारतीय पुराकथाओं औरमहाकाव्यों की कथाएं सुनाया करते थे. यह परंपरा मुख्यत: पश्चिमी दक्कन, महाराष्ट्र, उत्तरी कर्नाटक और तेलंगाना के कुछ इलाकों में विद्यमान थी. कहा जाता है कि छत्रपति शिवाजी महाराज ने इस परंपरा को पुनर्जीवित किया. 

कपड़े के स्क्रॉल पर  बनाई हुई पारंपरिक  पटचित्र या पट्ट्चित्र सर्जनात्मक अंत:सम्बद्धता का एक और उदाहरण है. यह मुख्यत: भारत के पूर्वी राज्योंओडिशा और पश्चिमी बंगाल तथा बांग्लादेश के कुछ भागों में पाई जाती है. पटचित्र पट (अर्थात वस्त्र) और चित्र (अर्थात छवि) - इन दो शब्दों सेमिलकर बनता है और इस शैली की कला में पौराणिक आख्यानों और लोक कथाओं को सूक्ष्मता के साथ चित्रित करने की विशेषता होती है. इनमें सेअधिकांश पेंटिंग्स में हिंदू पौराणिक कथाएं चित्रित होती हैं. 

कोलकाता में कालीघाट पट्टचित्र में विषयों की विविधता मिलती है, वहां हिंदू देवी देवता और ख़ास तौर पर काली माता के चित्रण के साथ-साथमहाकाव्यों की कथाएं और तारकेश्वरी हत्याकांड जैसे समसामयिक प्रसंगों के चित्रण भी मिलते हैं. 

एक और दृश्य कला जो प्रधानत: रामायण से प्रेरित है, 800 बरस पहले पटना, बिहार में उपजी टिकुली शैली की हस्त चित्रकला है. टिकुली मेंमुख्यत: स्थानीय उत्सवों और हिंदू पौराणिक कथानकों के चित्रण मिलते हैं. क्योंकि यह सीता की धरती की कला है, टिकुली शैली में रामायण के प्रसंग बहुतायत से मिलते हैं. टिकुली शैली की एक बहुत ही ख़ास बात यह है कि इसमें एक सीमित स्पेस में कथा कहने की कोशिश की जाती है. 

भारतीय संदर्भ में अन्य कलाओं के साथ साहित्य की अंत:क्रिया का एक सर्वाधिक जाना-पहचाना उदाहरण है मधुबनी कला. स्थानीय परंपराओं केअनुसार, राजा जनक ने अयोध्या के राजकुमारों से अपनी बेटियों सीता और उर्मिला  के विवाह की खुशियां मनाने के लिए पूरे मिथिला नगर में पहलीबार मधुबनी कला निर्मित करवाई थी.

 

आंध्र प्रदेश राज्य में उत्पन्न हुईं कलमकारी पेंटिंग्स भी महाकाव्यों और पुराणों  के प्रसंगों जैसी  हिंदू पौराणिक कथाओं पर आधारित है. कलमकारीपेंटिंग्स में आकृतियां  और उनकी वेशभूषा, आभूषण, पृष्ठभूमि और बॉर्डर्स प्रवाहमयी रेखाओं और सजीव चित्रण से युक्त होती हैं. रंग पट्टिका प्रमुखत: प्राकृतिक रंगों से निर्मित होती है जिसमें रंगों की मटियाली आभा वनस्पति आधारित रंगों से निर्मित होती है.  पेंटिंग में प्रत्येक रंग किसी ख़ास भाव कीअभिव्यक्ति अथवा परिवेश की अभिव्यक्ति के लिए वाहक की भूमिका निबाहता है. 

साहित्य और कलात्मक सर्जनात्मकता की अंत: संबद्धता का एक अन्य उदाहरण अजंता और एलोरा की गुफा पेंटिंग्स हैं. उनमें  जातक कथाओं औरप्राचीन हिंदू व जैन परंपराओं का चित्रण है. 

3.         पश्चिम में बीसवीं सदी के प्रारंभ में एक ऐसा प्रख्यात कलात्मक आंदोलन घनवाद प्रारम्भ हुआ जिसका लेखकों पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ा. घनवाद में परिदृश्य को  किसी एक ख़ास दृष्टिबिंदु  से देखने को नकारते हुए साधारण ज्यामितीय आकृतियों, परस्पर गुंथी हुई सतहों और कोलाजोंका  इस्तेमाल किया गया. 

स्थान और आकार को देखने के एक क्रांतिकारी नज़रिये की शुरुआत करने वाले इस आंदोलन से प्रभावित होने वालों में  एज़रा पाउण्ड और टी. एस. एलियट जैसे लेखक थे.  

उदाहरणार्थ, पाउण्ड की बिंबवादी कविता - इन ए स्टेशन ऑफ द मेट्रो में वक्ता लक्ष्य करता है कि पेरिस की  भूमिगत मेट्रो की भीड़ में लोगों के चेहरेकिसी पेड़ की गीली स्याह शाख से लटकी हुई पत्तियों की मानिंद  हैं. इस अभिव्यक्ति में घनवादी कला की प्रत्यक्ष सादगी है. 

जहां तक एलियट का सवाल है, उनकी कविता द वेस्ट लैण्ड में खण्ड-खण्ड छवियों की झांकियों और अनेक ध्वनियों में विभिन्न परिदृश्यों के घनवादीविचार को चीन्हा जा सकता है. 

4.         पेंटिंग जैसे कला रूप जहां विचारों, भावों और विषयों  के संप्रेषण के लिए दृश्यों पर निर्भर रहते हैं, साहित्य यही काम शब्दों के माध्यम सेकरता है. अंतत: लक्ष्य दोनों के एक जैसे हैं. ये दोनों ही कथानक बुनते हैं. पुनर्जागरण से रोमांटिक काल तक कला और साहित्य एक दूसरे कोअत्यधिक प्रभावित करते रहे हैं. कभी-कभी तो ऐसा करते हुए वे अद्भुत और उदात्त सर्जनात्मकता की अभिव्यक्ति में परस्पर टकराते भी हैं. 

 

इस तरह की टकराहट से उत्पन्न कृतियों में माइकल एंजिलो की द क्रिएशन ऑफ एडम सर्वाधिक प्रमुख है जहां प्रतीकवाद की सारी परतों केसाथ-साथ विभिन्न अनुशासनों-धार्मिक साहित्य, दृश्य कला और शरीर विज्ञान, और समग्रत: मानवीय समझ- की आधारभूत प्रकृति  की पास्परिकटकराहट अद्भुत रूप में देखी जा सकती है. 

कुछ सौ बरसों के बाद, रोमांटिक काल में विलियम ब्लेक के यहां कलाकार और कवि एक दूसरे में घुले-मिले नज़र आते हैं. 

5.         साहित्य और संगीत: साहित्य और संगीत का पारस्परिक रिश्ता जटिल है. एक प्रेरक अन्योन्यक्रिया की उदात्त अभिव्यक्ति कुछ अविस्मरणीयबंदिशों में देखी जा सकती है. भारतीय शास्त्रीय संगीत और साहित्य में पारस्परिकता बहुत पुरानी है और इस परस्पर निर्भरता की जड़ों को प्रदर्शनकारीकलाओं के प्राचीन भारतीय ग्रंथ नाट्यशास्त्र में देखा  जा सकता है. 

उदाहरण के लिए भारत की शास्त्रीय संगीत परंपराओं में से एक, कर्नाटक संगीत की संबद्धता प्राचीन भारतीय धर्मग्रंथों, विशेष रूप से साम वेद से बहुतज़्यादा है. साम वेद चार वेदों में से एक है और इसमें संगीतबद्ध भक्ति रचनाएं हैं. साम वेद में मौज़ूद सांगीतिक तत्त्वों ने कर्नाटक संगीत में पाई जानेवाली जटिल स्वरात्मक और तालात्मक संरचना की नींव रखी. 

रागों की भावपूर्ण गहनता से अभिभूत कवियों ने प्राय: शास्त्रीय संगीत से, जैसे राग यमन के शृंगारिक सम्मोहन से या राग भैरवी की निराशापूर्ण सघनतासे  प्रेरणा ग्रहण की है. 

प्रेम, क्षति और आत्मनिरीक्षण के क्षेत्र से हटकर  भक्ति संगीत से सम्बद्ध भैरव और तोड़ी जैसे रागों ने कवियों को मानवीय अस्तित्व के आध्यात्मिकआयामों का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया. आत्मा के परमात्मा से मिलन का  उत्सव मनाने वाली भक्ति और सूफ़ी परंपराओं ने  प्राय: अकथनीयको अभिव्यक्ति देने के लिए रागों के भावनात्मक जलाशय की तरफ देखा है. 

6.         पाश्चात्य सांगीतिक कैनन में साहित्य और संगीत का अभिसरण प्योत्र इल्यिच चैकोवस्की और रिचर्ड श्ट्रॉस के सृजन में अभिव्यक्ति पाता है. 

शेक्सपियर की त्रासद प्रेम कहानी पर आधारित चैकोवस्की द्वारा रचित वाद्यवृंद रचना रोमियो एण्ड जूलिएट मूल नाटक के सार को ग्रहण करती है. सांगीतिक आकृतियों के माध्यम से वे इन दोनों प्रेमियों के उतार-चढ़ाव भरे भावों और उनकी कथा की त्रासदी को अभिव्यक्त करते हैं. निश्चय हीचैकोवस्की के बैले स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर इनसे अधिक विख्यात हैं. इनमें से अंतिम दो सुपरिचित साहित्यिक सृजनों परआधारित हैं - एक परिकथा पर और दूसरा एक कहानी पर. 

7.         संगीतकारों ने प्राय: कार्यक्रमात्मक संगीत को चुना है. यह संगीत रचना की एक ऐसी शैली है जिसमें संगीत के माध्यम से कोई विशिष्ट कथाकही जाती है अथवा कोई ख़ास घटना या प्रसंग चित्रित किया जाता है. इस प्रकार का संगीत असल में साहित्य और संगीत के बीच एक पुल जैसाबना देता है क्योंकि यहां संगीतकार सीधे ही ध्वनियों के माध्यम से साहित्यिक आख्यान प्रस्तुत कर देते हैं. 

बीथोवन की सिंफ़नी नम्बर 6 इन एफ माइनर जिसे प्राय: पशुचारी (पैस्टोरल) सिंफ़नी कहा जाता है, कार्यक्रमात्मक संगीत का एक उदाहरण है. बीथोवेन अपनी इस कृति को ग्राम्य जीवन और प्रकृति की सांगीतिक अभिव्यक्ति बनाना चाहते थे. इस कृति की हर चाल गांव में एकत्रित ग्राम्य जन, किसी नाले या तूफ़ान की याद दिलाती है. भले ही यह कृति किसी साहित्यिक रचना से सम्बद्ध नहीं है, इसकी कार्यक्रमात्मक प्रकृति श्रोता को कथा केदृश्यों के बीच ले जाती है. 

समकालीन लेखकों ने रूपक अलंकार के रूप में भी शास्त्रीय संगीत का प्रयोग किया है. विक्रम सेठ के उपन्यास एन ईक़्वल म्यूज़िक और काज़ुओइशिगुरो की किताब  में इसे देखा जा सकता है. 

8.         एक और गहन भावोत्पादक अंश जहां साहित्य और संगीत गलबहियां करते हैं, हमें मिलता है ताराशंकर बंद्योपाध्याय के उपन्यास आरोग्यनिकेतन में. यहां एक वयोवृद्ध आयुर्वेद चिकित्सक जिबोन मोशाय जो अपनी मृत्यु शैया पर हैं, कदाचित अपने सपने में ईश्वर की, जो उन्हें इस मृत्यलोक से ले जाने के लिए आए हैं,  गुंजायमान पदचाप का स्वागत करते हैं: “परमानंद माधबेर अनंता, अतलांता नूपुर धोनी…” 

इस उपन्यास पर एक फ़िल्म भी बनी है जो साहित्य के एक अन्य कला रूप में रूपांतरण का एक उदाहरण है. 

इस तरह के अनेक स्तरीय रूपांतरण का एक प्रतिष्ठित उदाहरण है 1981 में निर्मित मुज़फ़्फ़र अली द्वारा निर्देशित एक आवधिक (पीरियॉडिक) संगीतनाटक फ़िल्म उमराव जान, जिसमें रेखा ने केंद्रीय भूमिका निबाही थी. यह फ़िल्म 1905 के उर्दू उपन्यास उमराव जान अदा  पर आधारित थी. 

 

 

 

9.         साहित्य और सिनेमा का ऐसा ही मेल 1977 की मुंशी प्रेमचंद की उत्कृष्ट कहानी पर आधारित विख्यात भारतीय फ़िल्म शतरंज के खिलाड़ीमें भी हुआ. 

वस्तुत: भारतीय सिनेमा में सत्यजित राय की चारुलता (टैगोर की नष्टनीड़ पर आधारित) से परिणीता (शरत चंद्र चट्टोपाध्याय के उपन्यास से प्रेरित) तकसाहित्यिक कृतियों पर फ़िल्म बनाने की एक समृद्ध परंपरा है. भारतीय महाकाव्यों से लिए गए बाहुबली जैसे मिथकीय पुनर्कथन और रुडयार्ड किपलिंगकी भारत आधारित कथाओं पर निर्मित डिज़्नी की द जंगल बुक विभिन्न माध्यमों में कथा कथन के इस मिश्रण को रेखांकित करते हैं. 

डिज़्नी ने साहित्य को सिनेमा में रूपांतरित करने और कालजयी कथाओं को चाक्षुष रूप से शानदार फिल्मों के रूप में प्रस्तुत करने में  एक केंद्रीयभूमिका अदा की है. सिण्ड्रेला जैसी परी कथा से लगाकर द जंगल बुक जैसी क्लासिक्स तक डिज़्नी ने निरंतर साहित्य को नई पीढ़ी के लिए पुनर्कल्पितकिया है. 

10.       साहित्य और नृत्य: भारत में रामायण और महाभारत दोनों का कला और संस्कृति पर बहुत गहरा प्रभाव रहा है. इन्होंने विभिन्न रूपों में, जिनमेंनृत्य नाटिकाएं, ओपेरा संरचनाएं (चित्रांगदा और वाल्मीकि प्रतिभा - दोनों रवींद्र नाथ टैगोर द्वारा) , मंचीय प्रस्तुतियां और टेलीविज़न धारावाहिकशामिल हैं, अनगिनत रूपांतरों को प्रेरित किया है. 

साहित्य और कला रूपों द्वारा गलबहियां करने के मामले में पंडवानी और छऊ को भी याद किया जाना चाहिए. ये दोनों कला रूप अपनी सर्जनात्मकअभिव्यक्ति के लिए महाकाव्यों से प्रेरणा लेते हैं. 

मध्य भारत में लोकप्रिय  पंडवानी में लोक गायक महाभारत की कथाएं सुनाते हैं. वे एकतारा या तंबूरा बजाते हुए अभिनय और गायन करते हुएमहाकाव्य का कोई प्रसंग प्रस्तुत करते हैं. उनका वाद्य छोटी-छोटी घंटियों से अलंकृत होता है और उनके एक हाथ में मोरपंख और कभी-कभी दूसरे हाथमें खड़ताल होती है. 

पूर्वी भारत में लोकप्रिय नृत्य रूप छऊ में नर्तक रामायण और महाभारत  की, पुराणों और अन्य भारतीय वांगमय की कथाएं सुनाते हैं. 

 

 

11.       भरतनाट्यम और कथकली जैसे शास्त्रीय भारतीय नृत्यों की जड़ें भारतीय पुराकथाओं में हैं और इस से भी साहित्य और अन्य कला रूपों कीअंत: सम्बद्धता रेखांकित होती है. 

12.       साहित्य और स्थापत्य: हालांकि साहित्य को एक कला और स्थापत्य को तकनीक माना जाता है, इन दोनों के एक ही स्पेस साझा करने केमूल में यह बात है कि ये दोनों ही एक अवधारणा के रूप में, एक आख्यान युक्ति के रूप में एक को दूसरे माध्यम में  चाक्षुष रूप में प्रस्तुत  करने में, स्पेस का प्रतीकात्मक उपयोग करते हैं.

शार्लट ब्रोंटे के उपन्यास जेन एयर (Jane Eyre) में नायिका थॉर्नफील्ड के अपने पहले अनुभव को स्मरण करती है: "मैंने ऊपर देखा और उसअट्टालिका का जायज़ा लिया. यह तीन मंज़िला थी, बहुत नहीं लेकिन खासी बड़ी: एक भद्र पुरुष का दौलतख़ाना, न कि एक शाही व्यक्ति कामहल."  यू. के. के हिस्टोरिक हाउसेस असोसिएशन के अनुसार, शार्लट का यह विवरण मोटे तौर पर उत्तरी यॉर्कशायर के एक घर नॉर्टन कॉनयर्स परआधारित है जहां वे 1839 में गई थीं. नॉर्टन कॉनयर्स की अपनी यात्रा के दौरान ब्रोंटे ने पिछली शताब्दी की एक विक्षिप्त महिला के बारे में सुना थाजिन्हें घर की परछत्ती तक सीमित कर दिया गया था. कहा जाता है कि इसी बात से उन्हें ‘जेन एयर’ के लिए विक्षिप्त श्रीमती रोचेस्टर का विचार मिलाऔर इसी घर के भीतरी हिस्से ने मिस्टर रोचेस्टर के ‘थॉर्नफील्ड हॉल’ के लिए बहुत सारे सूत्र प्रदान किए. 2004 में जब पहली मंज़िल को परछत्ती सेजोड़ने वाली एक अवरुद्ध सीढ़ी की जानकारी मिली, जिसका स्पष्ट उल्लेख इस उपन्यास में है, दुनिया भर की दिलचस्पी नॉर्टन कॉनयर्स में जगी औरइस बात की पुष्टि हुई कि इसी से थॉर्नफ़ील्ड हॉल की प्रेरणा मिली थी. इससे यह बात प्रमाणित होती है कि साहित्य और स्थापत्य के बीच कीआवाजाही दर्शक/पाठक के लिए बतौर रूपक स्पेस की व्याख्या करने में सहायक होती है. 

साहित्य और स्थापत्य की साझेदारी वी. एस. नायपाल के अ हाउस फॉर मिस्टर बिस्वास में भी है जहां एक घर का स्वामी बनने की आकांक्षामनोवैज्ञानिक स्तर (प्रवासी अस्मिता और स्थायित्व) पर और संरचनात्मक अर्थ में, दोनों ही स्तरों पर उभर कर इस उपन्यास को एक कल्पनात्मक निर्मितिका रूप दे देती है.

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L-R; Jatin Das, P.S. Sreedharan Pillai, Hon’ble Governor of Goa, Sundeep Bhutoria and Sanjoy K Roy